martes, 16 de noviembre de 2010

Let It Be

Dejalo Ser

Let It Be fue el último álbum LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.

A la vista de la situación, Paul McCartney pensó que lo mejor para el grupo era volver a sus raíces musicales y a tocar en directo. Para ello propuso a sus compañeros que dejaran de lado la producción virtuosista que tanto habían desarrollado en el estudio durante los últimos años para centrarse en aprender simples canciones rockeras que pudieran interpretar como grupo delante de un público y grabar en directo. Además, su idea era que se grabaran las sesiones de ensayo para elaborar un documental que mostrara al mundo entero cómo The Beatles se preparaban para un concierto. Así nació la idea de Get Back.

La cuestión acerca de dónde, cuándo y cómo se iba a hacer el concierto se debatió desde los primeros días de las sesiones. Después de barajar ideas descabelladas (tocar en un hospital rodeados de niños enfermos, a bordo de un barco con multitud de admiradores, o frente a las pirámides de Egipto con un público formado por beduinos del desierto), se optó finalmente por una idea ingeniosa que a todos satisfizo: ¿por qué tener que molestarse con los preparativos y desplazamientos propios de todo concierto cuando el grupo puede subirse al tejado del edificio donde trabajaban, enchufar los instrumentos y ponerse a tocar allí mismo? Dicho y hecho. A la hora de la comida del 30 de enero, The Beatles tocaron el que era el primer "concierto" desde la gira americana de 1966 y el último de su carrera.[2] The Beatles tocaron varias de las canciones que habían ensayado durante las semanas precedentes hasta que las quejas de los negocios de la zona llevó a la policía a poner fin al concierto. Varias de las canciones terminaron por incluirse en el disco Let It Be. Al día siguiente, 31 de enero, The Beatles grabaron algunas otras canciones que podían interpretarse en directo (como los temas "Let It Be" o "For You Blue"), con lo que se puso fin a las sesiones para aquel disco.

Sin embargo, las grabaciones de los ensayos fueron enlatadas y olvidadas, ya que los Beatles decidieron comenzar a grabar su álbum Abbey Road a mediados de 1969.

Poco después, John Lennon decidió que valía la pena rescatar el material grabado, y pidió a Phil Spector que lo produjese (era la primera vez que George Martin, productor de todos los discos del grupo, no trabajaba con ellos) para poder ser editado en disco. Más adelante, esta decisión de John fue criticada por los demás integrantes de la banda, sobre todo por Paul McCartney, ya que Spector había introducido en las grabaciones su famoso "muro de sonido", orquestaciones melosas y coro femenino en ciertas canciones, perdiendo así un poco del toque rocanrolero que se pretendía dar al álbum al inicio del proyecto. El álbum se tituló, finalmente, Let It Be.

Fue la última grabación oficial de los Beatles en salir al mercado. Justo en esos momentos se anunciaba su separación en la producción nacional con el número de catalogo Apple SLEM-216 incluye además de tener el color verde en la etiqueta de Apple a diferencia de los otros que cambiaron la manzana a un todo rojo, con errores en los nombres de algunas canciones como son “Dig a Pony” que pusieron “Dig a Bony” y “I’Ve Got a Felig” en lugar de “I’Ve Got a Feling”


Let It be fue para el mundo el último álbum del mejor grupo. Más tarde, recopilaciones, canciones inéditas e incluso Free as a Bird y Real Love. Incluso grabaron Abbey Road tras Let It Be. Pero lo cierto es que las cuatro fotografías separadas de la portada dejaban sufiencientemente claro para todo el mundo, que a partir de ese momento, deberíamos vivir de los recuerdos de lo que habían hecho, pues nada mejor vendría ya.

· Let It Be
· Fechas de Grabación: 22 Enero 1969 - 1 Abril 1970
· Fechas de Lanzamiento: 8 Mayo 1970

Las canciones del Lp son en lado "A":

01.- Two Of Us (Dos de Nosotros)
02.-
Dig A Bony (Montando un Pony)
03.- Across the Universe (A través del Universo)

04.- I Me Mine (Yo, Mi, Mio)
05.- Dig It (Haciendo un Ollo)
06.- Let It Be (Dejalo Ser)
07.- Maggie Mae (Maggie Mae)

Y en la cara "B":

01.- I've Got a Feelig (Tengo Un Sentimiento)
02.- One After 909 (El Que Sigue Despues del 909)
03.- The Long And Winding Road (El Largo y Sinuoso Camino)

04.- For You Blue (Por Tu tristeza)
05.- Get Back (Regresa)


Asi empezamos lo que es el ultimo disco de estudio de los Beatles como tal, en los siguientes años vinieron lo que fueron diveras recopilaciones de manera original pero no tanto con el consentimiento del cuarteto como tal, mas bien por contrastos con la disquera como es el trabajo siguiente conocidos como el Album Rojo y Album Azul


01.-Two Of Us
McCartney
John: Guitarra Acústica y Voz
Paul: Guitarra Acústica y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería

Two os Us es una bonita canción escrita para Linda. Aunque da la impresión de tratar sobre Paul y John en sus años en Liverpool, sobre todo tras verles cantar juntos en la película, la verdad es que Paul la escribió durante una de sus escapadas con Linda al campo. A Linda siempre le gustó escaparse del mundo y perderse, y también hizo que Paul lo apreciara.

Eran ellos dos los que no iban a ninguna parte La canción comienza con John diciendo "I dig a pigmy by Charles Hawtrey y the Deaf Aids. Phase one in which Doris gets her oats". La versión ensayada en la película es bastante más rápida.

Two Of Us

Two of us riding nowhere
Spending someone's
Hard earned pay
Two of us Sunday driving
Not arriving
On our way back home
We're on our way home
We're on our way home
We're going home
Two of us sending postcards
Writing letters
On my wall
You and me burning matches
Lifting latches
On our way back home
We're on our way home
We're on our way home
We're going home
You and I have memories
Longer than the road that stretches out ahead
Two of us wearing raincoats
Standing so low
In the sun
You and me chasing paper
Getting nowhere
On our way back home
We're on our way home
We're on our way home
We're going home
You and I have memories
Longer than the road that stretches out ahead
Two of us wearing raincoats
Standing so low
In the sun
You and me chasing paper
Getting nowhere
On our way back home
We're on our way home
We're on our way home
We're going home
We're going home
Better believe it

02.-Dig A Pony
Lennon
Título de Trabajo: All I Want Is You
John: Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Una de las cuatro canciones que se grabaron en directo en el concierto del tejado. Originalmente, Dig a Pony se iba a llamar "Con a Lowry" en referencia a una de las marcas de órganos que se usaban en el estudio. Es la mezcla de dos canciones (All I Want Is You y Dig a Pony), en las que John cambió la letra para conseguir una mayor armonía fonética. La canción que en la lista oficial de canciones para el álbum Get Back se iba a llamar "All I Want Is You", apareció en Estados Unidos con el título "I Dig A Pony".

Dig a Pony

I dig a pony
Well you can celebrate anything you want
Well you can celebrate anything you want
Ooh.
I do a road hog
Well you can penetrate any place you go
Yes you can penetrate any place you go
I told you, all I want is you.
Everything has got to be just like you want it to
Because

I pick a moon dog
Well you can radiate everything you are
Yes you can radiate everything you are
Ooh
I roll a stoney
Well you can imitate everyone you know
Yes you can imitate everyone you know
I told you, all I want is you.
Everything has got to be just like you want it to
Because

I feel the wind blow
Well you can indicate everything you see
Yes you can indicate everything you see
Ooh
I dug a pony
Well you can syndicate any boat you row
Yes you can syndicate any boat you row
I told you, all I want is you
Everything has got to bejust like you want it to
Because

03.-Across The Universe
Lennon
John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voz
Paul: Piano
George: Tamboura y Maracas
Ringo:Batería y Tomtoms
Músicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos, Coro de 14 voces

Across The Universe es una canción que puede ser manipulada durante la producción sin que el artista tenga nada que ver con el resultado final. La canción fue grabada en febrero de 1968 (más de 2 años antes de la aparición de Let It Be), pero por varias razones (entre ellas que John no estaba realmente satisfecho con el resultado final) se mantuvo inédita hasta 1969.

Sí, 1969, ya que el álbum del World Wildlife Fund (una organización ecologista) "No One is Gonna Change Our World" se publicó entonces. A la canción se le añadieron sonidos de la naturaleza para esa edición (no previstos por los Beatles) y además se aceleró.

Aunque los Beatles pueden ser vistos en Let It Be ensayando Across The Universe, la canción no fue regrabada, y Spector usó la grabación original de 1968 para añadirle arreglos orquestales y un coro. La canción fue hecha más lenta, más aun incluso que la grabación original. Así que ninguna de las dos versiones se puede reproducir a la velocidad de grabación original.

La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.

Across The Universe

Words are flowing out like endless rain into a paper cup,
They slither while they pass, they slip away across the universe
Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind,
Possessing and caressing me.
Jai guru de va om
Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.

Images of broken light which dance before me like a million eyes,
That call me on and on across the universe,
Thoughts meander like a restless wind inside a letter box they
Tumble blindly as they make their way
Across the universe
Jai guru de va om
Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.

Sounds of laughter shades of earth are ringing
Through my open views inviting and inciting me
Limitless undying love which shines around me like a
million suns, it calls me on and on
Across the universe
Jai guru de va om
Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.

04.-I Me Mine
Harrison
Paul: Bajo, Piano Eléctrico y Voces
George:Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Órgano y Voz
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos

Inspirado por una banda de música austriaca que tocaba un vals, George escribió esta increíble canción con guitarras con cuerpo y una voz excepcional.

La canción fue grabada por George, Paul y Ringo el 3 de Enero de 1970.

I Me Mine

All through the day I me mine, I me mine, I me mine.
All through the night I me mine, I me mine, I me mine.
Now they're frightened of leaving it
Everyone's weaving it,
Coming on strong all the time,
All through the day I me mine.
I-me-me mine, I-me-me mine,
I-me-me mine, I-me-me mine.
All I can hear I me mine, I me mine, I me mine.
Even those tears I me mine, I me mine, I me mine.
No one's frightened of playing it
Everyone's saying it,
Flowing more freely than wine,
All through the day I me mine.
I-me-me mine, I-me-me mine,
I-me-me mine, I-me-me mine.
All I can hear I me mine, I me mine, I me mine.
Even those tears I me mine, I me mine, I me mine.
No-one's frightened of playing it
Everyone's saying it,
Flowing more freely than wine,
All through your life I me mine.

05.-Dig It
Lennon-McCartney-Starkey-Harrison
Lennon: Bajo y Voz
Paul: Piano
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Sacada de una de esas improvisaciones largas de los Beatles, Dig It es tan solo 52 segundos salidos de 12 minutos de música de los Beatles. La canción está atribuida a todos ellos (y curiosamente no a Preston, que también colaboró a órgano). La canción va desapareciendo y John improvisa mencionando a BB King, Doris Day y Matt Busby, un jugador del Manchester United. La canción finaliza con John diciendo "That was can you dig it by Georgie Wood. And now we'd like to do Ark the Angels Come", lo que directamente lleva a

Dig it

Like a rolling stone
A like a rolling stone
Like the FBI and the CIA
And the BBC
BB King
And Doris Day
Matt Busby
Dig it, dig it, dig it
Dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it

06.-Let It Be
McCartney
John: Bajo
Paul: Piano, Maracas y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
Billy Preston: Órgano
Músicos de Estudio: Viento y Chelos

La canción fue grabada para las sesiones Get Back, y puede ser vista en Let It Be en directo demostrando que era excelente desde un principio. En ese punto, eran John y George haciendo las voces en el estribillo. Sin embargo, y pese a lo satisfactorio de la versión, la canción no estaba completa. George Harrison grabó otro solo, bastante mejorado por cierto. El original puede oirse en la versión del single mientras que el mejorado aparece en el LP. Además, George Martin hizo los sutiles arreglos para viento y chelos, que lejos de endulzar la canción, le dan fuerza y empuje. Finalmente, Paul y George regrabaron los coros.

Paul escribió Let It Be, en una época de desasosiego, cuando buscaba respuestas y necesitaba una luz en la oscuridad. Soñó una noche con su madre, Mary, que vino en su época de problemas (times of trouble). Aunque la canción puso un bonito final a la carrera de los Beatles como single y LP, fue escrita en enero de 1969. Una obra maestra Beatles.

Let It Be

When I find myself in times of trouble
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be.
And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be.
Whisper words of wisdom, let it be.

And when the broken hearted people
Living in the world agree,
There will be an answer, let it be.
For though they may be parted there is
Still a chance that they will see
There will be an answer, let it be.
Let it be, let it be. Yeah
There will be an answer, let it be.

And when the night is cloudy,
There is still a light that shines on me,
Shine on until tomorrow, let it be.
I wake up to the sound of music
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be.
There will be an answer, let it be.
Let it be, let it be,
Whisper words of wisdom, let it be.

07-Maggie Mae
Tradicional
John: Guitarra Acústica y Voz
Paul: Guitarra Acústica y Voces
George: Bajo y Voces
Ringo: Batería

Una versión corta de una canción tradicional de Liverpool. Escasamente con 40 segundos, es un ejemplo de las versiones que solían hacer los Beatles en el estudio mientras grababan.

Maggie Mae

Oh dirty Maggie Mae they have taken her away
And she never walk down Lime Street any more
Oh the judge he guilty found her
For robbing a homeward bounder
That dirty no good robbin' Maggie Mae
To the port of Liverpool
They returned me to
Two pounds ten a week, that was my pay

08.-I've Got a Feeling
Lennon – McCartney
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Una vez más la colaboración del mejor equipo de compositores que haya existido. Y una vez más, las canciones eran piezas separadas de un puzle que finalmente hicieron John y Paul. Paul tenía su canción I've Got a Feeling, y John tenía la suya Everybody Had a Hard Year. Paul comienza cantando su canción, John le sigue con la suya, y casi de manera milagrosa, las dos encajan a la perfección fundiéndose en una en un final brillante. La canción fue otra de las grabadas en el concierto del tejado, y de hecho es una canción genuínamente en directo.

I've Got a Feeling

I've got a feeling, a feeling deep inside
Oh yeah, Oh yeah.
I've got a feeling, a feeling I can't hide
Oh no. Oh no, Oh no,
Yeah I've got a feeling.
Oh please believe me, I'd hate to miss the train
Oh yeah, Oh yeah.
And if you leave me I won't be late again
Oh no, Oh no, Oh no.
Yeah I've got a feeling yeah.
All these years I've been wandering around,
Wondering how come nobody told me
All that I was looking for was somebody
Who looked like you.
Everybody had a hard year
Everybody had a good time
Everybody had a wet dream,
Everybody saw the sunshine
Oh yeah, Oh yeah.
Everybody had a good year,
Everybody let their hair down,
Everybody pulled their socks up,
Everybody put their foot down.
Oh yeah, Oh yeah.

09-One After 909
Lennon
John: Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Otra canción del concierto en directo en el 3 de Saville Rd, y este es un clásico. Para los coleccionistas de discos piratasm no será ninguna sorpresa el saber que The One After 909 es una canción tan vieja como los Beatles mismos. Escrita en 1957 por John, los fabs trataron de grabarla para EMI en sus comienzos, pero George Martin no pensó que diera la talla. Finalmente resurgió en las Get Back Sessions y por ellos puede ser oida en Let It Be.

One After 909

My baby says she's trav'ling on the one after 909
I said move over honey I'm travelling on that line
I said move over once, move over twice
Come on baby don't be cold as ice.

I said I'm trav'ling on the one after 909 I begged her not to go and I begged her on my bended knees,
You're only fooling around, you're fooling around with me.
I said move over once, move over twice
Come on baby don't be cold as ice.

I said I'm trav'ling on the one after 909
I got my bag, run to the station
Railman says you've got the the wrong location
I got my bag, run right home
Then I find I've got the number wrong

Well I said I'm trav'ling on the one after 909
I said move over honey I'm travelling on that line
I said move over once, move over twice
Come on baby don't be cold as ice.

I said we're trav'ling on the one after 9 0,
I said we're trav'ling on the one after 9 0,
I said we're trav'ling on the one after 909.

10.-
The Long And Winding Road
McCartney
John: Bajo
Paul: Piano y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: 35 piece orchestra, 14 piece choir

En el LP, la versión con la orquesta y coro, orquestados por Richard Hewson y diseñada por Phil Spector el famoso muro de sonido con grandes orquestas acompañando la canción.

Supuestamente, el largo y "enroscado" camino al que Paul hace referencia es la carretera B842 que va desde la granja de Paul en Kintyre, Escocia, y que llega allí tras 20 kilómetros de curvas cerradas (Turner, A Hard Day's Write).

The Long and Winding Road

The long and winding road that leads to your door,
Will never disappear,
I've seen that road before It always leads me here,
leads me to your door.
The wild and windy night the rain washed away,
Has left a pool of tears crying for the day.
Why leave me standing here, let me know the way.
Many times I've been alone and many times I've cried
Anyway you'll never know the many ways I've tried, but
Still they lead me back to the long and winding road
You left me standing here a long, long time ago
Don't leave me waiting here, lead me to you door

11.-For You Blue
Harrison
Títulos de trabajo: George's Blues, For You Blues'
John: Steel Guitar
Paul: Bajo y Piano
George: Guitarra Acústica y Voz
Ringo: Batería

George experimentó con su técnica de composición en For You Blue, simplemente con la intención de escribir un blues normal. "Es una canción sencilla de 12 compases, que sigue todos los principios básicos de las canciones de 12 compases, excepto que es alegre". La canción presenta a John sorprendentemente con una guitarra de slide, y se aprecia que domina la técnica. No hay mucho más que comentar, ya que aunque la canción es correcta, está lejos de ser sobresaliente.

For You Blue

[Queen says no to pot smoking FBI members]

Because you're sweet and lovely girl I love you,
Because you're sweet and lovely girl it's true,
I love you more than ever girl I do.
I want you in the morining girl I love you,
I want you at the moment I feel blue,
I'm living ev'ry moment girl for you.
I've loved you from the moment I saw you,
You looked at me that's all you had to do,
I feel it now I hope you feel it too.
Because you're sweet and lovely girl I love you,
Because you're sweet and lovely girl it's true,
I love you more than ever girl I do.
I really love you.

12-
Get Back
McCartney
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano
-"Rosetta, oh Rosetta"
-"Sweet Rosetta Fart, she thought she was a cleaner, but she was a frying pan"

Paul y John comienzan de esta manera Get Back durante la actuación en el tejado. Y si, Get Back fue grabado en un tejado ventoso, un día gris a la hora de comer. Pero pese a que tanto el principio como el final de la cancion corresponden al concierto en el tejado de Saville Road, la version es la misma que la grabada en estudio para el single. Eso si, se diferencian en la produccion bastante (de hecho un exceso de reverb en la voz de Paul hacen preferible la versión del LP).

En los comienzos de la canción, Paul estaba escribiendo sobre política, y en ciertos discos piratas de la canción, hay frases que pueden ser malinterpretadas sobre inmigrantes pakistaníes. Paul estaba precisamente tratando de satirizar a aquellos que pensaban que los inmigrantes debían ser repatriados. Finalmente la canción se quedó en un tema de rock jovial sobre Jojo, un hombre que dejó su casa en Tucson, Arizona.

Al final del concierto sobre el tejado, así como al terminar su último LP, John Lennon dijo "I like to say thank you on behalf of the group and ourselves. I hope we passed the audition" (me gustaría dar las gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y esperamos haber pasado la audición". Si se trataba de una audición de 13 años (desde 1957 hasta 1970).

Get Back

Jojo was a man who thought he was a loner
But he knew it wouldn't last.
Jojo left his home in Tucson, Arizona
For some California grass.
Get back, get back.
Get back to where you once belonged
Get back, get back.
Get back to where you once belonged.
Get back Jojo. Go home
Get back, get back.
Back to where you once belonged
Get back, get back.
Back to where you once belonged.
Get back Jo.

Sweet Loretta Martin thought she was a woman
But she was another man
All the girls around her say she's got it coming
But she gets it while she can
Get back, get back.
Get back to where you once belonged
Get back, get back.
Get back to where you once belonged.
Get back Loretta. Go home
Get back, get back.
Get back to where you once belonged
Get back, get back.
Get back to where you once belonged.
Get back Loretta
Your mother's waiting for you
Wearing her high-heel shoes
And her low-neck sweater
Get on home Loretta
Get back, get back.
Get back to where you once belonged

Hey Jude

A través de la discografía americana encontramos discos con grandes variantes en los Albums de los Fab, este disco es mas que un nuevo Lp es una recopilación de 10 canciones que eran lados "B" de los singles. Así encontramos en el canciones desde "A Hard Days Night" a "Abbey Road".

Con el número de Catalago SLEM-200 en versiones en Estero y editado por la propia marca de The Beatles sale en 1970 este Lp titulado "Hey Jude", único en la discografía que hasta el momento tenía el famoso tema que da nombre al disco, entre otros temas que vinieron a incluirse en The Past Master de 1987, en este a la versión de los Estados Unidos se encuentra otro orden en las canciones empezando con "Hey Jude" canción que en la versión de USA venia en el lado "B", asé tenemos cinco canciones por cara del vinilo.

Cara "A"
01.- Hey Jude

02.- Revolution

03.- Paperback Writer

04.- I Should Have Kwon Better

05.- Lady Madonna


Cara "B"

01.- Can't Buy My Love02.- Don't Let Me down

03.- Ballad Of John And Yoko

04.- Rain

05.-
Old Brown Shoe

01-Hey Jude

John: Guitarra Acústica, voces

Paul: Piano, Bajo, Voz

George: Guitarra Solista, voces

Ringo: Batería, Pandereta, voces

Músicos de estudio: 36 piece orchestra


Fechas de Grabación: Del 29 de Julio al 1 de Agosto, 1968

Fecha de Lanzamiento en UK: 30 Agosto 1968 (Cara A de single / Revolution)

Fecha de Lanzamiento en USA: 26 de Agosto 1968 (Cara A de single / Revolution)


La canción es melosa pero fuerte, simple y sofisticada con una letra directa y un
ensaje profundo.

De hecho, cuando la canción comienza, el oyente puede pensar que se trata de otra de las baladas de McCartney pero el redoble de Ringo sirve para que entre la batería estableciendo un ritmo interesante. Desde ese momento, la riqueza de la canción aumenta a cada compás las elaboradas armonías, la batería y pandereta, sincopadas, con la ayuda del piano y de una línea de bajo, el estribillo conjunto y la orquesta entrando para el gran final.


Paul compuso Hey Jude mientras conducía de camino a casa de John para ver a Julian. Se imaginaba los malos ratos que seguramente iba a pasar Julian (John y Cynthia se habían separado recientemente y Lennon ya estaba viviendo con Yoko).
Paul empezó la canción con "hey Jules, dont make it bad. Take a sad song and make it better". Posteriormente Jules (de Julian) fue cambiado a Jude porque sonaba más fuerte y parte de la letra se cambió.

De hecho Paul no estaba demasiado contento con algunas de las frases, pero John no quiso tocar "the movement you need is on your shoulder", que era probablemente la mejor frase de la canción. Julian Lennon compró el manuscrito original de la letra en subasta.

Siendo como era una gran canción, los Beatles sabían que Hey Jude merecía una producción soberbia. Durante dos días los Beatles intentaron varias tomas en Abbey Road. Aunque el resultado era excelente, la necesidad de una orquesta era evidente. Así que decidieron trasladarse a las instalaciones de los Trident Studios en Londres que contaban con grabadoras de 8 pistas. Una orquesta de 36 músicos fue seleccionada para la grabación, e incluso se pidió a los músicos que se unieran al estribillo final.


Hey Jude se convirtió en el single con mayor éxito para los Beatles con más de 5 millones de copias vendidas y 9 semanas a la cabeza de las listas americanas, pese al hecho de que era "demasiado larga para un single" (7 minutos y 11 segundos).

Hey Jude

Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her into your heart,
Then you can start to make it better.

Hey Jude, don't be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better.

And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain,
Don't carry the world upon your shoulders.
For well you know that it's a fool who plays it cool
By making his world a little colder.

Hey Jude, don't let me down
You have found her, now go and get her
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better.

So let it out and let it in, hey Jude, begin,
You're waiting for someone to perform with.
And don't you know that it's just you, hey Jude, you'll do
The movement you need is on your shoulder.

Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her under your skin
Then you'll begin to make iT
Better, better, better, better ....

02-Revolution
John: Guitarra Solista, voces, palmas

Paul: Bajo, órgano Hammond, palmas

George: Guitarra Solista, palmas

Ringo: Batería, palmas

Nicky Hopkins: Piano eléctrico


Fechas de Grabación: 9-11 de Julio 1968

Fecha de Lanzamiento en UK: 30 Agosto 1968 (Cara A de single / Revolution)

Fecha de Lanzamiento en USA: 26 Agosto1968 (Cara A de single / Revolution)


Revolution fue una de las 3 revoluciones editadas por los Beatles durante el periodo del álbum blanco. Esta versión es la canción más distorsionada que los Beatles nunca grabaron, con ambas guitarras pasadas por un efecto de fuzz y saturadas mediante inyección directa a la mesa. Aunque grabada más tarde, esta Revolution se lanzó en primer lugar como cara B del single Hey Jude. La razón para grabar esta nueva versión fue que McCartney y Harrison pensaban que la canción era demasiado política para ser un single. Le dijeron a Lennon que era demasiado lenta.


En esta versión, Lennon pedía ser excluido de las protestas violentas. Sin embargo en el álbum pedía que le incluyeran en una ocasión. La verdad es que cuando el single fue grabado, Lennon había apostado por la paz y ya nadie le podría incluir a favor de la violencia.

Es curioso ver como en esta canción el piano eléctrico es atribuido a Nicky Hopkins, cuando la creencia general era que solo Billy Preston había tocado ese instrumento (aparte de George Martin) en un disco de los Beatles.

Revolution

You say you want a revolution
Well you know
We all want to change the world
You tell me that it's evolution
Well you know
We all want to change the world
But when you talk about destruction
Don't you know you can count me out
Don't you know it's gonna be alright
All right Allright

You say you got a real solution
Well you know
We'd all love to see the plan
You ask me for a contribution
Well you know
We're doing what we can
But when you want money for people with minds that hate
All I can tell you is brother you have to wait
Don't you know it's gonna be alright
All right All right

You say you'll change the constitution
Well you know
We all want to change your head
You tell me it's the institution
Well you know
You better free your mind instead
But if you go carrying pictures of Chairman Mao
You ain't going to make it with anyone anyhow

Don't you know know it's gonna be alright
All right All right

03-Paperback Writer
John: Guitarra Rítmica, voces

Paul: Bajo y Voz

George: Guitarra Solista, voces

Ringo: Batería, Pandereta


Fechas de Grabación: 13-14 Abril - 1966

Fecha de Lanzamiento en UK: 10 de Junio 1966 (Cara A de single/ Rain)

Fecha de Lanzamiento en USA: 30 de Mayo (Cara A de single/ Rain)


Paperback Writer es un gran paso adelante hacia las grabaciones más complicadas de l cuarteto. Esta canción fue del primer single en el que el tema de la canción no es el amor. Paul se encontraba entre bastidores pensando en el nuevo single. Ringo estaba leyendo un paperback (libro de tapa blanda) y de repente llegó la idea.


Paperback Writer también presencia la aparición del bajo Rickenbacker 4001 de Paul en un single (que tan sólo había sido utilizado antes en "Think for Yourself"). La línea de bajo es frenética, prominente e incluso más protagonista que la guitarra solista.

Esta canción ademas es el primer single con videos que hoy en día es de lo mas comun.

Paperback writer

Paperback writer
Paperback writer
Paperback writer
Dear Sir or Madam, will you read my book?
It took me years to write, will you take a look?
Based on a novel by a man named Lear
And I need a job, so I want to be a paperback writer,
Paperback writer.

It's the dirty story of a dirty man
And his clinging wife doesn't understand.
His son is working for the Daily Mail,
It's a steady job but he wants to be a paperback writer,
Paperback writer.

Paperback writer
Paperback writer
It's a thousand pages, give or take a few,
I'll be writing more in a week or two.
I can make it longer if you like the style,
I can change it round and I want to be a paperback writer,
Paperback writer.

If you really like it you can have the rights,
It could make a million for you overnight.
If you must return it, you can send it here
But I need a break and I want to be a paperback writer,
Paperback writer.
Paperback writer

04-I Should Have Know Better

John:Acoustic Guitar, Armónica y Voz

Paul:Bajo

George:Guitarra Solista

Ringo:Batería


Extraida del A Hard Days Night ya comentado anteriormente, siendo parte de los singles optarón por incluirla en este material algo bizarro en el orden.


I Should Have Known Better

I should have known better with a girl like you,
that I would love everything that you do,
and I do,
hey hey hey,
and I do.

I Never realized what a kiss could be,
this oculd only happen to me,
can't you see?
can't you see?

That when I tell you that I love you, oh
you're gonna say you love me too.
And when I ask you to be mine,
you're gonna say you love me too.

I should have realized a lot of things before,
If this is love you've got to give me more,
give me more,
hey hey hey
give me more

I Never realized what a kiss could be,
this oculd only happen to me,
can't you see?
can't you see?

That when I tell you that I love you, oh
you're gonna say you love me too.
And when I ask you to be mine,
you're gonna say you love me too.
You love me too,
you love me too (fade)

05-Lady Madonna
John: Guitarra Solista, voces, palmas

Paul: Piano, Bajo, Voz, palmas

George: Guitarra Solista, voces, palmas

Ringo: Batería, palmas

Ronnie Scott, Bill Povey: Saxos tenores

Harry Klein, Bill Jackman: Saxos barítonos


Fechas de Grabación: 3,6 de Febrero 1968

Fecha de Lanzamiento en UK: 15 de Marzo 1968 (Cara A de single / The inner light)

Fecha de Lanzamiento en USA: 18 de Marzo 1968 (Cara A de single / The inner light)


Lady Madonna se diseñó cuidadosamente para ser el punto de inflexión hacia los viejos estándares de rock and roll. Atras quedaban Sgt. Peppers y el Magical Mystery Tour. El piano fue grabado utilizando un viejo micrófono para conseguir el peculiar sonido que aparece en la canción. Ringo tocó la batería con escobillas. Las voces se buscaron para que sonaran a canción antigua y se hicieron arreglos para una sección de viento tradicional. El resultado una canción clásica e intemporal en un constante crescendo de partes. Primero el piano y la caja con escobillas, luego el bombo y el bajo (juntos casi como un instrumento). Después del primer y fantástico "see how they run" la guitarra solista con fuzz entra, seguida por los saxos después de "feed the rest" mientras el piano se vuelve más activo. Finalmente todos a una. Guitarras, saxos, piano y Paul con su fantástica voz. Final.


Paul escribió la canción como un homenaje a todas las madres. Mientras hojeaba una revista africana, vio la foto de una mujer con un niño titulada "Mountain Madonna" (Madonna de la montaña). No, pensó, "lady Madonna", y escribió la canción.


Lady Madonna

Lady Madonna, children at your feet.
Wonder how you manage to make ends meet.
Who finds the money? When you pay the rent?
Did you think that money was heaven sent?
Friday night arrives without a suitcase.
Sunday morning creep in like a nun.
Monday's child has learned to tie his bootlace.
See how they run.
Lady Madonna, baby at your breast.
Wonder how you manage to feed the rest.
See how they run.
Lady Madonna, lying on the bed,
Listen to the music playing in your head.
Tuesday afternoon is never ending.
Wednesday morning papers didn't come.
Thursday night you stockings needed mending.
See how they run.
Lady Madonna, children at your feet
Wonder how you manage to make ends meet.

06-Can't Buy My
John:Guitarra Rítmica

Paul:Bajo y Voz

George:Guitarra Solista

Ringo:Batería


Otra de las canciones de A Hard Days Night para este material
.

Can't buy me love

Can't buy me love, love
Can't buy me love
I'll buy you a diamond ring my friend
If it makes you feel alright
I'll get you anything my friend
If it makes you feel alright
'cause I don't care too much for money,
money can't buy me love
I'll give you all I've got to give
If you say you love me too
I may not have a lot to give
but what I got I'll give to you
For I don't care too much for money,
money can't buy me love
Can't buy me love, everybody tells me so
can't buy me love, no no no, no
Say you don't need no diamond ring
and I'll be satisfied
Tell me that you want the kind of thing
that money just can't buy
For I don't care too much for money,
money can't buy me love

07-Don't Let Me Down

John: Guitarra Rítmica, voces

Paul: Bajo, Voz

George: Guitarra Solista

Ringo: Batería

Billy Preston: Piano eléctrico


Fecha de Grabación: 28 de Enero 1969

Fecha de Lanzamiento en UK: 11 Abril 1969 (Cara B de single / Get Back)

Fecha de Lanzamiento en USA: 5 Mayo 1969 (Cara B de single / Get Back)


Don't Let Me Down se grabó en directo, inmediatamente después de la versión de Get Back que aparece en el mismo single. La canción, derivada de la canción de Bob Dylan "I shall be released", fue escrita para Yoko y cantada de manera apasionada por John.


Don't let me down

Don't let me down, don't let me down.
Don't let me down, don't let me down.
Nobody ever loved me like she does,
oo, she does, yeh, she does.

And if somebody loved me like she do me,
oo, she do me, yes, she does.
Don't let me down, don't let me down.
Don't let me down, don't let me down.

I'm in love for the first time.
Don't you know it's gonna last.
It's a love that lasts forever,
It's a love that had no past.

Don't let me down, don't let me down.
Don't let me down, don't let me down.
And from the first time that she really done me,
oo, she done me, she done me good.
I guess nobody ever really done me,
oo, she done me, she done me good.

Don't let me down, don't let me down.
Don't let me down, don't let me down

08-The Ballad Of John and Yoko
John: Guitarra Acústica, Guitarra Solistas, Voz

Paul: Bajo, Batería, piano, maracas, voces


Fecha de Grabación: 14 de April 1969

Fecha de Lanzamiento en UK: 30 Mayo 1969 (Cara A de single / Old Brown Shoe)

Fecha de Lanzamiento en USA: 4 Junio 1969 (Cara A de single / Old Brown Shoe)


The ballad of John and Yoko es una clara muestra de porqué los Beatles son los más grandes. En abril de 1969 lel grupo había acabado de grabar las sesiones "Get Back" en un ambiente terrible. Sin embargo, cuando John decidió contar la historia de su matrimonio con Yoko, Paul estaba allí para tocar la batería, el bajo y las maracas para el.


El más grande equipo de compositores de todos los tiempos fue mano a mano hasta el estudio 3 de Abbey Road para grabar las pistas de este gran rock. La canción trata de la boda y la luna de miel de John extraordinarias ambas.


De hecho, dos días después de que Paul se hubiera casado con Linda, John decidió que quería casarse. En principio la idea era casarse en el mar, mientras un ferry cruzaba el canal de la Mancha. Sin embargo eso era imposible. La segunda opción fue ir a París para una boda discreta, pero John y Yoko no tenían sus pasaportes, y "el hombre en el muelle les dijo, tenéis que volveros". Finalmente consiguieron llegar a París en un avión privado, y decidieron casarse en Gibraltar (un par de kilómetros cuadrados rodeados por España y el Mediterráneo). Allí el papeleo sería menor. Menos de una hora después de haver aterrizado la pareja estaba viajando hacia Amsterdam para montar su famosa semana en la cama, probablemente la primera luna de miel con seguimiento completo por los medios.

The Ballad of John And Yoko

Standing in the dock at Southampton,
Trying to get to Holland or France.
The man in the mac said, "You've got to go back".
You know they didn't even give us a chance.
Christ you know it ain't easy,
You know how hard it can be.
The way things are going
They're going to crucify me.
Finally made the plane into Paris,
Honey mooning down by the Seine.
Peter Brown called to say,
"You can make it O.K.,
You can get married in Gibraltar, near Spain".
Christ you know it ain't easy,
You know how hard it can be.
The way things are going
They're going to crucify me.
Drove from Paris to the Amsterdam Hilton,
Talking in our beds for a week.
The newspapers said, "Say what you doing in bed?"
I said, "We're only trying to get us some peace".
Christ you know it ain't easy,
You know how hard it can be.
The way things are going
They're going to crucify me.
Saving up your money for a rainy day,
Giving all your clothes to charity.
Last night the wife said,
"Oh boy, when you're dead
You don't take nothing with you
But your soul - think!"
Made a lightning trip to Vienna,
eating chocolate cake in a bag.
The newspapers said, "She's gone to his head,
They look just like two gurus in drag".
Christ you know it ain't easy,
You know how hard it can be.
The way things are going
They're going to crucify me.
Caught an early plane back to London.
Fifty acorns tied in a sack.
The men from the press said, "We wish you success,
It's good to have the both of you back".
Christ you know it ain't easy,
You know how hard it can be.
The way things are going
They're going to crucify me.
The way things are going
They're going to crucify me

09.-Rain

John: Guitarra Rítmica, voz

Paul: Bajo, voces

George: Guitarra Solista

Ringo: Batería, Pandereta


Fechas de Grabación: 14-16 Abril – 1966
Fecha de Lanzamiento en UK: 10 de Junio 1966 (Cara B de single/ Paperback Writer)

Fecha de Lanzamiento en USA: 30 de Mayo (Cara B de single/ Paperback Writer)


El éxito de la canción reside en la atmósfera creada por los sonidos que los Beatles consiguieron capturar en la grabación. Comenzando con la batería de Ringo (que el mismo consideraba su mejor actuación en una grabación) cada una de las piezas encaja perfectamente en la canción. La guitarra de George en su mejor faceta india es reforzada por el hipnótico bajo de McCartney tocado en los trastes altos de su Rickenbacker 4001. La voz de John es fantástica, pero no menos que las voces de Paul que se mezclan con la solista de Lennon a la perfección. Y para ponerle una guinda al pastel, las voces al reves de John al final de la canción, siendo Rain el primer tema que tuvo una voz al revés.

Técnicamente, Rain también es una canción destacable. Un escenario perfecto para las técnicas de grabación que habían sido descubiertas por los Beatles en el estudio. De hecho, las pistas básicas fueron grabadas más deprisa y luego ralentizadas (usando la técnica de "varispeed" para alterar la tonalidad de la canción). El bajo de Paul está mezclado prominentemente y la canción se construye alrededor del mismo, ocupando todo el ancho del estéreo, con la batería de Ringo separada en los canales. También están separadas las voces creando un efecto envolvente. El resultado final es lo que normalmente se considera como la mejor cara B en cualquier single de los Beatles.


Rain

If the rain comes they run and hide their heads.
They might as well be dead.
If the rain comes, if the rain comes.
When the sun shines they slip into the shade
(When the sun shines down.)
And drink their lemonade.
(When the sun shines down.)
When the sun shines, when the sun shines.
Rain, I don't mind.
Shine, the weather's fine.
I can show you that when it starts to rain,
(When the sun shines down.)
Everything's the same.
(When the sun shines down.)
I can show you, I can show you.
Rain, I don't mind.
Shine, the weather's fine.
Can you hear me, that when it rains and shines,
(When the sun shines down.)
It's just a state of mind?
(When the sun shines down.)
Can you hear me, can you hear me?
If the rain comes they run and hide their heads.

10-Old Brown Shoe

John: voces

Paul: Bajo, piano, voces

George: Guitarras, órgano, voces

Ringo: Batería


Fechas de Grabación:16, 18 Abril 1969

Fecha de Lanzamiento en UK: 30 Mayo 1969 (Cara B de single / The Ballad of John and
Yoko)
Fecha de Lanzamiento en USA: 4 Junio 1969 (Cara B de single / The Ballad of John and Yoko)

George hizo la demo de Old Brown Shoe el 25 de Febrero del 69 en Abbey Road junto con las de "Something" y "All Things Must Pass". El día anterior había encontrado una secuencia de acordes que le gustaba y luego añadió las voces. Old Brown Shoe es una canción potente, con un buen solo de guitarra y un bajo extraordinario. La letra no tiene un sentido especialmente marcado a la hora de contar una historia, y eso parece que incluso influyó a George Martin a la hora de mezclar la voz.

Old Brown Shoe

I want a love that's right but right is only half of what's wrong.
I want a short haired girl who sometimes wears it twice as long.
Now I'm stepping out this old brown shoe, baby, I'm in love with you.
I'm so glad you came here, it won't be the same now, I'm telling you.
You know you pick me up from where some try to drag me down
And when I see your smile replace every thoughtless frown.
Got me escaping from this zoo, baby, I'm in love with you.
I'm so glad you came here, it won't be the same now when I'm with you.
If I grow up I'll be a singer wearing rings on every finger.
Not worrying what they or you say I'll live and love and maybe someday
Who knows, baby, you may comfort me.
I may appear to be imperfect, my love is something you can't reject.
I'm changing faster than the weather if you and me should get together
Who knows, baby, you may comfort me.
That love of your, to miss that love is something I'd hate.
I'll make an early start, I'm making sure that I'm not late.
For you sweet top lip I'm in the queue, baby, I'm in love with you.
I'm so glad you came here, it won't be the same now when I'm with you.
I'm so glad you came here, it won't be the same now when I'm with you.